"Iconic": Die Ausstellung vereint bisher unveröffentlichte Werke von Quinquela Martín, Berni und Xul Solar

Jahrzehntelang nicht gezeigte Werke, nach langen internationalen Tourneen wiederentdeckte Stücke und Schlüsselfiguren der argentinischen Kunstgeschichte sind in der von Patricia Pacino kuratiert wordenen Ausstellung Iconic in der Galerie Maman Fine Art zu sehen. Der Rundgang durch die Galerie an der Avenida del Libertador spannt einen Bogen vom späten 19. Jahrhundert bis in die 1970er Jahre und bietet anhand einer Auswahl Einblicke in die großen Momente, ästhetischen Wendungen und Debatten der lokalen Moderne.

Beim Betreten der Galerie erwartet das Publikum ein Höhepunkt des Rundgangs: die Rückkehr eines Gemäldes von Benito Quinquela Martín nach Argentinien, das über ein Jahrhundert lang nicht mehr gezeigt worden war . „Arbeitsszene“, 1923 gemalt und vom spanischen Königshaus erworben (der Herzog von Almenara Alta kaufte es während einer Ausstellung in Madrid), wurde nach einer langen internationalen Tournee für diese Ausstellung wiederentdeckt.

„Dieses Werk hatte einen triumphalen Auftritt ; es kam am selben Tag der Eröffnung am Nachmittag an und es war, als würde man ein Juwel im Herzen der Ausstellung installieren“, sagt Kuratorin Patricia Pacino im Gespräch mit Clarín .

Quinquelas Gemälde zeigt die Dynamik eines blühenden Landes, repräsentiert durch den Hafen von Boca Juniors. 1920 reiste Quinquela nach Europa, nicht mehr um von der Avantgarde zu lernen, sondern um seine eigenen Spuren zu hinterlassen.

So eroberte er Madrid, wo er 1923 in den Salons des Círculo de Bellas Artes ausstellte . Er verkaufte 18 der 20 mitgebrachten Gemälde, von denen zwei vom Museum für Moderne Kunst in Madrid (dem heutigen Reina Sofia) und die anderen vom spanischen Königshaus und Adel erworben wurden, darunter auch die hier ausgestellte „Arbeitsszene“.

Es ist möglich – und sogar ratsam – , den Rundgang durch diese Ausstellung im Obergeschoss der Galerie zu beginnen , einem Raum, der viel kleiner als der im Erdgeschoss, aber gleichzeitig intimer ist und in dem wie in einem kleinen Museum einige der wichtigsten Namen der lokalen Geschichtsschreibung ausgestellt sind.

Dort können Sie das Werk „Familienporträt“ von Prilidiano Pueyrredón sehen, das 2023 im Pueyrredón-Museum in San Isidro im Rahmen der Ausstellung „Celebramos Prilidiano“ ausgestellt wurde, die dem 200. Geburtstag des beliebtesten Porträtisten der Bourgeoisie im 19. Jahrhundert gewidmet war.

Auch Ángel Della Valle ist vertreten, mit einem exquisiten Stillleben, das seine Zeit in Florenz widerspiegelt und kaum Ähnlichkeit mit seinen bekanntesten Bildern („Die Rückkehr des Überfalls“) aufweist. Oder „Urquizas Lanzenreiter“, ein Aquarell, das einst dem Sammler Antonio Santamarina gehörte, einem prominenten Spender des Nationalmuseums der Schönen Künste. „Der Bildausschnitt war willkürlich, aber bedeutsam“, erklärt Pacino.

„Ich habe Werke ausgewählt, die lange nicht mehr gesehen wurden , die sich im Ausland befanden oder die erst kürzlich erworben wurden“, sagt er.

In diesem Raum geht der Rundgang weiter mit Persönlichkeiten wie Cesáreo Bernaldo de Quirós und seinen Costumbrista-Innenräumen, schließt aber auch Namen wie Alejandro Xul Solar ein, Künstler, Astrologe, Philologe, Visionär, Alchemist und Erfinder, und zwar anhand eines Werks, das sich auf die Panlengua (seinen Traum von einer universellen Sprache) bezieht und so große Namen aus verschiedenen Epochen in einen Dialog bringt.

Die visuelle Reise jener Künstler, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zur Ausbildung nach Europa reisten, wird in Werken wie denen von Antonio Berni deutlich, dessen metaphysische Landschaften aus den 1920er und 1930er Jahren eine wenig bekannte Periode in seinem Schaffen markieren.

„Mich interessiert sehr, wie Berni die Landschaft als etwas Affektives, Emotionales und auch Soziales interpretiert“, betont Pacino.

Ebenfalls ausgestellt sind zwei szenografische Aquarelle von Alfredo Guttero für das Teatro Colón, für die Oper Elixir d'Amore , und einige Ansichten von La Vuelta de Rocha aus der Perspektive des Boca Juniors-Malers Víctor Cúnsolo . Auch der einzigartige Surrealismus der Pioniere Juan Battle Planas und Miguel Caride sticht hervor.

Wieder einmal im Erdgeschoss der Galerie fungiert Quinquelas riesiges Gemälde als Scharnier zwischen den beiden Räumen, die eine mögliche Geschichte der argentinischen Kunst erzählen möchten: eine Reise, die mehr als ein Jahrhundert Kunst durch Stücke verdichtet, die wie übereinandergelegte Schichten derselben kulturellen Identität miteinander in Dialog treten.

Als nächstes folgt Emilio Pettorutis „Chianti“, ein Werk aus der Serie „Sonnen“, in dem Licht zu einem eigenständigen visuellen Element wird. „Es ist ein wundervolles Stück in ausgezeichnetem Zustand und wurde erstmals 1948 ausgestellt “, bemerkt der Kurator.

Ein weiteres Werk, das in den Ausstellungskanälen weitgehend fehlte, ist „The Doll and the Monkey“ (1967) des vielseitigen Künstlers Libero Badii : eine Serie von 22 Collagen, die 1972 im Museum of Fine Arts ausgestellt wurden und anschließend durch Kanada tourten.

Die Ausstellung bringt auch Künstler wie Sarah Grilo, Raúl Lozza und José Antonio Fernández Muro in einen Dialog und zeichnet so eine Genealogie der lokalen Abstraktion von den 1940er bis in die 1960er Jahre nach. In diese Richtung gehen Martha Boto und Gregorio Vardanega , Vertreter der kinetischen Kunst, die ihre Karriere in Paris entwickelten, sowie Alejandro Puente mit seiner Forschung zur Farbe aus konzeptueller Perspektive.

Auch der existenzialistische Realismus der Gruppe Otra Figuración hat seinen Platz mit Werken von Rómulo Macció, „Yuyo“ Noé und Ernesto Deira sowie die informelle Kunst von Luis Wells und Alberto Greco.

„Greco war ein Provokateur. Wir dürfen nicht vergessen, dass seine Praxis für seine Zeit völlig transgressiv war“, sagt Pacino. „Und er war auch ein Pionier der Straßenproteste in Argentinien “, ergänzt der Kurator und verweist auf die Fotos von Sammer Makarius von seiner ersten Aktion in der Corrientes-Straße 1961.

Abschließend übt der Skulpturenrundgang Kritik an der Idee eines Denkmals, mit großen Werken von Alberto Heredia und Aldo Paparella, die aus prekären Materialien, weggeworfenen Gegenständen und fragilen Strukturen gefertigt sind.

„Beide arbeiteten an derselben Idee: die Idee des Denkmals zu entsakralisieren . Auf diese Weise konfrontieren wir nicht nur den klassischen Kanon, sondern auch die aktuelle Macht“, schließt der Kurator mit Blick auf diese Stücke aus den 1970er Jahren.

Die Ausstellung „Icónicos.“ Emblematische Werke und Künstler aus der Maman-Sammlung ist bis zum 31. August von Montag bis Freitag von 11 bis 19 Uhr in der Maman-Galerie (Avenida del Libertador 2475) zu sehen.